(通識中心訊)
你想知道古典音樂中，除了速度，節奏，旋律外，還有哪些密碼嗎？以及，哪些古典樂曲是容易入門的經典款嗎?
上次的音樂小百科提到，聆聽古典音樂時，重要的密碼有速度對比、節奏(聽覺規律性呈現在音樂中的律動感)，以及旋律(聲音的高低起伏)。今天，我們來談最能展現音樂豐富層次的密碼：和聲。
密碼四 和聲
你有沒有想過，為什麼平常我們在家唱歌時，即使你的速度，節奏，旋律都唱對了，還是覺得單一旋律聲部略顯單薄?但當在你加上伴奏音樂之後，就立即覺得聲音變得比較豐富?這些主要旋律之外的不同聲音，比較屬於伴奏性質的其他聲部，便是和聲。簡單地說，和聲是作曲家依據西洋和聲的理論基礎，利用他使用在樂曲之中的音階，選擇用幾個音的組合，與主要旋律搭配，使旋律聽起來更富有張力、音樂的方向性，以及更豐富的層次感。所以，合唱團各個聲部 (男高音、男低音、女高音，和女低音)，在其各自的音樂線條上，與其他聲部互相搭配著和聲的堆疊，給人聲音豐厚的感覺；所以，交響樂團各個樂器，以更多不同音色，演出不同聲部，呈現出更多樣音色變化的和聲音響，更能表現出豐富多樣的音樂語言。
值得注意的是，這樣的和聲組合，並不是任意生成的。西洋音樂中的和聲，從15世紀，即以開始發展。到了17，18世紀的巴洛克時期，理論基礎即已初步完成。再經過各個時代(古典，浪漫，與現代)許多優秀的作曲家努力發展，才有今天這套紮實豐富的和聲系統，讓古典音樂得以一直不斷隨時代發展，繼續演進，歷久彌新。完整的和聲系統，奠定了西洋音樂在音色變化與豐富的音樂層次感的重要基石。
這樣的音樂發展方式和中國音樂是很不相同的。中國音樂比較著重於旋律是否能完整抒發內在情感，歌詞的平仄是否與詞牌相合。很多時候，旋律與歌詞是重點。中國音樂不像西洋音樂那麼重視和聲的堆疊，與張力的表現。中國樂器雖然也會一起合奏演出，但其他非主旋律樂器，多半只是擔任伴奏或陪襯的任務，並不像西洋音樂一樣，和聲具有幫助旋律製造張力的企圖。
經典入門款的樂曲簡介
貝多芬(1770-1827): : 第九號交響曲「合唱」第四樂章「歡樂頌」
Beethoven Symphony No. 9, movement 4
這是貝多芬(圖一)最後的一首交響曲。晚年的貝多芬，耳朵已經完全聽不見了，但他仍想完成一部結合交響樂團與合唱團的交響曲。合唱團出現在交響曲中，這已是前無古人的創舉了。不僅如此，他還大膽地用僅僅五個音，寫出一首簡單而朗朗上口的旋律「歡樂頌」(圖二)，配上歌詞，唱出他希望世界大同的情懷。「歡樂頌」的旋律線條，在第四樂章中，藉由各個聲部的和聲一層一層堆疊起來，合唱團與交響樂團的聲音越來越厚實，豐富，結尾時展現出氣勢磅薄，輝煌燦爛的音樂風華，貝多芬被譽為「樂聖」，是後世對他表達的無盡景仰。(「歡樂頌」從7分20秒開始)
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