你想知道古典音樂中，除了速度，節奏，旋律，和聲外，還有哪些密碼嗎？以及，哪些古典樂曲是容易入門的經典款嗎?
上次的音樂小百科提到，聆聽古典音樂時，重要的密碼有速度對比、節奏(聽覺規律性呈現在音樂中的律動感)、旋律(聲音的高低起伏)，以及和聲(展現更豐富的聲音效果)。今天，我們來談如何聆聽，才最能掌握音樂邏輯發展的密碼：曲式。
密碼五曲式(一) 一段式，二段式
在西洋音樂發展中，主流作曲家們，在創作時，幾乎都有一套完整的邏輯，架構出音樂該如何從樂段中的主題，一步一步發展，營造出樂曲高潮，如何轉調，到最後如何結束。這種完整的樂曲形式就是:曲式。這是西洋古典音樂很重要的特色。這和中國音樂不常有固定形式，多數只是隨興或隨歌詞詞牌發展的音樂特色非常不同。
15世紀文藝復興時期之前的西洋音樂，多數是簡單的地方民歌，旋律線條簡單，長度不長，所以很多歌曲只需要一個段落就可以完成，這種音樂就是曲式當中的精簡版:一段式(代號A)。一段式音樂在古典後期，被德國作曲家舒伯特(Schubert)發揚光大，他寫出很多藝術歌曲，很多是一段式。著名的「野玫瑰」，即是一例(圖一，以及以下經典入門款的樂曲簡介之一段式)。用一段式的相同旋律，反覆唱出不同歌詞。
到了16，17世紀，慢慢地經過時間發展，作曲家有更多的心中的美好音樂想抒發，長度越寫越長，兩段式(代號AB)就因應而生了。代號B的段落，通常指的是和A段截然不同的段落，通常比A段發展更多，也更戲劇化，通常是樂曲的高潮所在。「綠袖子」這首膾炙人口的英國民謠，即是二段式樂曲(請聽以下經典入門款的樂曲簡介之二段式)。事實上，各位在台灣唱的流行歌曲，很多都是擷取這種兩段式的曲式，B段就是大家熟悉的副歌段落，音樂發展至此，充滿張力，所以，這常常是情緒與旋律都比A段高亢，而且是大家最能琅琅上口，哼上幾句的片段。
經典入門款的樂曲簡介 一段式
舒伯特(1797-1828) 藝術歌曲「野玫瑰」
Shubert: HeidenRöslein
德國詩人歌德在1771寫出這首詩後，奧地利作曲家舒伯特將其譜成這首膾炙人口的一段式(A)作品，歌詞一共有三段，但三段歌詞所用的旋律卻是完全相同的，這便是典型的一段式。(圖一)
https://www.youtube.com/watch?v=QrSIXRWtcec
經典入門款的樂曲簡介 二段式
佛漢‧威廉斯(1872-1958)「英國民謠綠袖子幻想曲」
Ralph Vaughan Williams: Fantasy on Greensleeves
這首著名的16世紀英國民謠，真實作者已不可考，十九世紀英國作曲家佛漢‧威廉斯將這首優美風格的兩段式(AB)樂曲，譜成管弦樂作品。在管絃樂豐富優美的音色中，更明白顯現出第二樂段(B)較第一樂段(A)更富有抒情性與戲劇張力。
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